Documenta — самая интересная выставка современного искусства

Завтра в Германии открывается крупнейшая выставка современного искусства Documenta. Она проводится раз в пять лет и является событием культурной жизни мирового культурного ландшафта. 

18 июня — 25 сентября 2022 

Save the date! 

Documenta — это не просто арт-ярмарка, сюда стремятся попасть художники со всего мира и показать свои произведения, непохожие на коммерческие современные скульптуры или картины, но «создающие атмосферу, побуждающие чувствовать и мыслить». 

Площадка для Documenta — не самое туристическое место — это не Берлин, не Мюнхен, и не Франкфурт. Небольшой город Кассель (200 тыс. жителей) — для искушенных путешественников. Вряд ли вы о нем слышали, но я вам еще расскажу о том, за что любить сказочный город Кассель и его окрестности. 

История Documenta

Выставка проводится с 1955 года каждые пять лет. Ее основатель Арнольд Боде предложил показывать именно современные арт-объекты, чтобы компенсировать годы, когда национал-социализм запретил современное искусство, объявив его «дегенеративным». И это очень интересный контраст, потому что именно в Касселе базируется совершенно изумительная постоянная коллекция «старых мастеров» — Караваджо, Тициан, Рубенс, Рембрандт, Никола Пуссен, Дюрер и Кранах Старший, очаровательные малые голландцы. 

Почему нужно обязательно посетить Документу?

Побродить по выставке современного искусство — это особое удовольствие. Это увлекательная игра «угадай, что хотел сказать художник?» Каким бы новичком в искусстве вы не были — знайте, что все ваши интерпретации арт-объекта — правильные, потому что художник обращается к именно вашим чувствам. А что вы ощутили при взгляде на экспонат, то и есть ключ к его пониманию. 

За что мы любим современное искусство?

Современное искусство — это как окунуться в размышления о мире, о том, что с ним происходит, о том, как он изменился, каким он был и каким стал. И это, безусловно — арт-терапия: вы заглядываете в себя, в свою душу — что вы видите в этой скульптуре, состоящей из сколоченных гвоздями деревяшек и строительного скотча, на что откликаются ваши чувства, что говорит вам внутренний голос.

Тренды Документы

Современное искусство вскрывает то, что волнует общество. Художник «кричит» на языке искусства о своей боли, создает посыл и отправляет его в мир.

Некоторое время назад преобладающий тренд был дигитализация всех и вся (немцы говорят именно так, а не диджитализация). Вечные темы тоже присутствуют — глобализм, неоколониализм, эксплуатация дешевой рабочей силы в странах третьего мира, рисовый сарай… Да, вы не ошиблись — кураторы пятнадцатой выставки Ruangrupa (арт-коллектив из Джакарты, Индонезия) сделали символом мероприятия рисовый сарай («лумбунг»). 

Рисовый сарай?

Хм… рисовый сарай? что бы это значило? Мир больше, чем мы думаем? Экологичность и осознанное потребление? Бедность и страны третьего мира? Возвращение к природе? Закат европейской цивилизации? — какие мысли приходят вам в голову — это уже интересно само по себе. По замыслу кураторов, индонезийский лумбунг — это рисовый сарай служит складом, где хранят собранный урожай, который распределяют между всеми жителями деревни. (Справедливое распределение благ? неоглобализм? «каждому по потребностям»? просто «искусство — как мировая сокровищница?»)

Все это мы увидим и поймем уже скоро, своими глазами глазами или на фотографиях. Если вам неизвестны имена представленных на Документе художников — ничего страшного, просто это «самые сливки» арт-мира, знакомые в самом узком круге знатоков. Но вскоре эти звезды засияют на небосклоне и станут такими поп-звездами в мире искусства, как, например, Вэй Вэй со своими семечками подсолнечника, сделанными из фарфора (китайское производство — это не ширпотреб). Документа — это не коммерческое искусство, не галерейные работы, собираемые медиа-элитой из телевизора, это самое актуальное Reine Kunst, L’art Pour Art, Чистое Искусство.